Dieser Spruch stammt von einem Graffiti der 1980er-Jahre, der Zeit der Xerox-Punk-Fanzines und zugleich der ersten großen Copy Art-Bewegung in Nordamerika und Europa.

Anfang der 80er waren erstmals Farbkopierer in den Copy-Centers der europäischen Großstädte verfügbar und die zuvor vorallem im Umfeld von Universitäten vorhandenen Copyshops lösten auch in kleineren Städten wie Mülheim an der Ruhr die preiswerten Sofort-Offsetdruckereien ab. Zwar war das Farbkopieren mit 5,-- DM pro DIN A4-Kopie ein eher teueres Vergnügen und selbst für DIN A3 in Schwarzweiß musste man mindestens 50 Pfennige zahlen, aber für jemanden, der wie ich Kunst mit den Geräten fabrizieren wollte, erschien es als eine gute Investition mal eben 50 DM für einen Stapel experimenteller Bilder auszugeben. Ölfarben und Leinwände gab es ja auch nicht geschenkt.

Es machte unglaublichen Spass und war vorallem ein aufregendes Entdecken von immer neuen Möglichkeiten – optimal, um zu lernen und zu forschen, und ebenso gut dazu geeignet, sich buchstäblich in all den Optionen zu verzetteln.

Aber alles in Allem: Was für für Medium! Ohne die ganze Umständlichkeit der Fotografie und der vorherigen druckgrafischen Techniken. In diesen unscheinbaren Kopierautomaten tanzt nämlich Gutenberg mit Daguerre den Rock'n'Roll: Fotografie und Druck in Einem und in Echtzeit, das hat es noch nie zuvor gegeben. Erst kam die chemische Blitzkopie, dann Polaroid und dann die rein physikalisch funktionierende Elektrofotografie, besser bekannt als Xerografie.

Eine kleine Auswahl von Informationen zur Geschichte, Technik und Kunst der Fotokopie findet man auf diesen Webseiten.